[background-grey] 人生におけるパートナーとは、「恋人」や「夫婦」もしくは「店主と常連客」、「共同創業者」や「お笑いコンビ」など、その形は人によって様々で、その数だけの物語がある。 あの2人には、どんな ”はじまり” があったのだろう。 そしてどうすれば、そんなパートナーに巡り逢えるのだろうか。 お互いが出逢おうと思って出逢ったわけではないだろう。あなたのパートナーは、実はとても身近にいるのかもしれない。もう既に出逢っている人との向き合い方しだいなのかもしれない。どんな人とでも、出逢い直すことはできるのかもしれない。 これは、様々な2人による連載。 パートナーへの問いかけではなく、それぞれが感じていたことを記していく交換日記。 そこから見えてくる2人の”はじまり”が、あなたのパートナーとの出逢いに繋がる「1日のはじまりを、はじめる」きっかけになるのかもしれない。 [&#x2F;background-grey] <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/%E3%82%8F%E3%81%9F%E3%81%97%E3%81%AB%E8%AA%AD%E3%82%80%E4%BA%A4%E6%8F%9B%E6%97%A5%E8%A8%98_%E8%A1%A8%E7%B4%99%E7%B8%A6.jpg" alt> 2020年 春。 わたしたちは今、これまでのように直接お会いしてインタビューをすることが難しい状況に直面している。 たくさんのことが変わっていく中で、今日も明日も、必ず朝はやってくる。 「1日のはじまりを、はじめる。」ために、これからも『KOMOREBI』だからこそ言葉になるものを届けていきたい。 私たちは、自分たち(ours)の時間(hour)を大切にしながら生きている人たちを「(h)ours」と呼んでいる。 インタビュイーをはじめ関わるすべての人の垣根を溶かし、それぞれがやりたいと思ったことを形にする。その環境として『KOMOREBI』は成り立ち、企画のひとつひとつができている。 「結婚しなくていい時代に、なんで結婚するんだろう？」 これまでもライターとして参加している 本田悠喜 の純粋な疑問から、この連載がはじまった。 この問いかけに対する答えはみんなバラバラだ。 その相手との出逢い方はもちろん、それぞれが全く違う経験をしてきているし、どうして一緒にいるのかもそれぞれで違う。 それは結婚や恋人という形ではなくても言えることだ。 友達であったり、共同創業者であったり、バンドやユニットのメンバーなど、いつも一緒にいる相手は様々。それは、人生におけるパートナーとも言い換えられる。 人生におけるパートナーとの出逢い、それは必ずどこかにあるけれど、その”はじまり”はお互い同じとは限らない。 パートナーと言われる2人にとって、お互いがそれぞれの主観で、日記を書くように言葉にしてもらうことで、その2人の”はじまりのはじまり”のような瞬間が見えてくるのではないか。 出逢いのすべては偶然の産物と言えるかもしれない。 しかし、その偶然を必然にした、2人にしかわからない以心伝心がどこかにあるのではないだろうか。 “他人”から”パートナー”という特別な関係性になるまでの時々。 それを、それぞれの主観を通して振り返ることで、思わぬ発見に繋がるかもしれない。 出逢いが無いとよく耳にする。でもそれは実のところ、出逢いだと思っていないだけなのではないか。そんな仮説のもとに、この連載ははじまった。 日々の様々な出逢いが、それぞれの解釈次第でどのようにでも変わっていくということを、この連載で伝えていきたい。 - わたしに読む交換日記 （順次公開予定）- <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:3442308a-f936-407b-8693-d8b692438037/service/komorebi/media/IMG_2488.jpeg" alt> 平松佑介 と 塩谷歩波 高円寺にて86年続く銭湯「小杉湯」の3代目である平松佑介と、小杉湯の番頭兼イラストレーターであり銭湯の内部を俯瞰図で描く「銭湯図解」の著者でもある塩谷歩波の2人。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:3442308a-f936-407b-8693-d8b692438037/service/komorebi/media/IMG_2487.jpeg" alt> 柳下恭平 と 土門蘭 京都は鴨川荒神橋の書籍出版レーベル・京都文鳥社の創業者であり小説家の土門蘭と、同じく創業者であり株式会社鴎来堂の代表である柳下恭平の2人。

これは、様々な2人による連載。パートナーへの問いかけではなく、それぞれが感じていたことを記していく交換日記。人生におけるパートナーと言われる2人には、どんな ”はじまり” があったのだろう。 

ナカガワナミ

Yuuki Honda

Takumi Inoue

藤原慶

Wataru Kiruta Nakazawa

あの日も、これからも、2人のはじまりはきっと、どこにもあって、いつもない。

「わたしに読む交換日記」

[background-grey] ファッション業界から“ネオ アパレルブランド”と注目される「RANDEBOO（ランデブー）」。Instagramのフォロワーは10万人を超え、今年3月にはルミネ新宿2に実店舗をリニューアルオープンした（ルミネ新宿2での初オープンは、2019年8月）。 RANDEBOO創業者でありディレクターを務めるのは、24歳のSEIKA。創業からSEIKAと苦楽をともにしてきたのは、彼女の恋人であり、代表取締役でもあるTAKUMAだ。 札幌で出会い、RANDEBOOを磨くためにキャリーバッグ一つで上京したふたり。“二人三脚”で歩んできた日々をふりかえると、不恰好な頃さえ、愛おしかった。 [&#x2F;background-grey] とある日の東京・青山に、SEIKAとTAKUMAがやってきた。青山、表参道を拠点に活動し始めて、1年半になる。 時の流れとは、不思議なものだ。 まだ札幌でRANDEBOOをやっていた頃は、ファッションブランドを運営していく十分な知識も資金もなくて、「商品撮影はスタジオじゃなくてSEIKAの家の駐車場。お金を惜しんで、ひとつのお菓子をふたりで半分こしたこともあった」というのに。今や社員がいて、実店舗があって、たくさんのファンがいて、家には愛ネコのガブまでいる。仕事も生活も、充実している。 「ああ、でも、あの頃もあの頃で楽しかった」 SEIKAが、札幌にいた日々に想いを馳せると、隣でTAKUMAが頷く。 「今もいいけど、あの頃もよかった。夕日に映った影を撮るだけで幸せだった」 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:3442308a-f936-407b-8693-d8b692438037/service/komorebi/media/IMG_4601-2.jpeg" alt> 誕生日の提案 17歳の頃。SEIKAは、TAKUMAをランウェイで見つけた。 6つ上の姉がモデルの仕事をしており、SEIKA自身も父に勧められるがままにモデルとなった。「SAPPORO COLLECTION」など大きな舞台に立つこともあったが、トップモデルになれる自信はなかった。 ある日彼女は、姉と一緒にランウェイを歩く男の人を見て、「他のモデルとは何かが違う」印象を受けた。かっこいいと思った。それがTAKUMAだった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:3442308a-f936-407b-8693-d8b692438037/service/komorebi/media/IMG_4626-2.jpeg" alt> SEIKAからの連絡を機に、札幌で会うようになったふたり。 「ある日、『家の下にいる』と連絡が来て。玄関を出たら、TAKUMAくんが規格外の大きな花束を持っていたの。もうびっくり」 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/IMG_4594%20(1).JPG" alt> その日を境に、ふたりは交際を始める。 付き合ってすぐに迎えたSEIKAの誕生日のこと。TAKUMAは、「モデルより、服に携わることの方が向いているんじゃない？」と提案した。彼女が根っからの服好きなことを知っていての言葉だった。 SEIKAは昔からとにかく、人と被りたくなかった。だから「他の人とはどこか違う服」を好きになったのも、それがのちに、「待ち合わせで相手をドキッとさせるような、いつもより背伸びする自分」というRANDEBOOのコンセプトへと繋がったのも、ごくごく自然なことだった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/0325153356_5e7afb549192c.jpg" alt> <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/0325170210_5e7b100248539.jpg" alt> <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/0327214247_5e7df4c7a276d.jpg" alt>（画像提供：RANDEBOO） 「私の選ぶ服や組み合わせを、周りのみんなが『いいね』と受け入れてくれた感覚が昔からあって、それが嬉しかった。流行を作ったり、人がやっていないことを最初にやって、それを普通にしていくことが私には得意なのかもしれないと思っていたの。そこにTAKUMAくんの声が後押しになって、アパレルブランドをやってみたくなった」 その時々の精一杯を形にしてきた 当時、SEIKAは19歳、TAKUMAは22歳。 お互い、ファッションブランドを立ち上げた経験はもちろんのこと、服飾学校で学んだこともない。立ち上げ当初は何もかもが初めてで、戸惑うことの連続だった。 「覚えてる？　僕たちが最初、『ECサイトに載せる商品をスタジオで撮りたい』となったときのこと。スタジオに持って行ったのが、一眼レフじゃなくてデジカメだったよね」 「そうそう。『Canon』って聞くだけで恐縮してたもん」 「僕らはスタジオのセット方法もわからなくて。白い紙をホームセンターで買って背景にして、適当にライトをたくさんつけて撮影した。それで、出てきた写真が」 「そう、出てきた写真が」 「「証明写真みたいだった」」 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:3442308a-f936-407b-8693-d8b692438037/service/komorebi/media/IMG_4603-2.jpeg" alt> その頃につくった事業計画書も、いい加減な内容とハートだらけの装飾に、「呆れて笑えてくる」と懐かしむ。けれど反面、「その時の精一杯が形として残っているから、成長を感じさせてくれる」とも言う。知識も経験も不完全なまま、できることを形にしてきた。 「走り始めの頃は、見せ方から何からいろんな面で深刻だったけど。当時は深刻なことにすら気づいていなくて。僕ら『時代を作っている』とすら思っていたよね」 上京と苦悩と磨かれたセンス もっとRANDEBOOを磨き上げていくために、最先端の流行を追える場所に行きたい。SEIKAとTAKUMAが札幌からの上京を考えるのに、そう時間はかからなかった。 ふたりはキャリーバッグひとつで、「1ヶ月だけ」と約束し、東京で暮らす姉の家に転がり込んだ。ここから資金調達と仕事に奔走する日々が始まる。 TAKUMAは、上京が決まった時から100人余りの知り合いに、ブランドへの出資を頼んで回っていた。もしも事業が頓挫したときのために、コンビニの求人情報から東京の時給も調べた。 そうしてやっと出資してくれそうな人が見つかったときだった。TAKUMAのもとに、札幌で闘病生活を送っていた父が亡くなったという知らせが入る。投資プレゼン前日の出来事だった。 「家族からは、『すぐに札幌に帰ってきて』と連絡がありました。もちろん僕も帰りたかった。だけど、これでプレゼンを取り下げて帰ったら、絶対にこの事業が終わってしまうとも思っていた」 そしてTAKUAMAは、プレゼンに行った。断腸の思いだった。「断られたら後がない」とドキドキしながらしたプレゼンを、きっと父も見守ってくれたんだろう。週明けに出資者からお金が振り込まれていたときは、SEIKAとふたり、幸運を喜んだ。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:3442308a-f936-407b-8693-d8b692438037/service/komorebi/media/IMG_4620-2.jpeg" alt> 一方のSEIKAも、上京してからすぐは、自分を貫けず苦労した。 洋服にしろ、写真にしろ納得のいくものが作れなかった。ブランドの方向性を見失いそうになったりもした。 「だからこそ、今は目に見える細いところは全て、納得のいくものを作ることを心がけてる」 生地選びからデザイン、毎日のInstagramのストーリーでのブランディングまで、SEIKAが担当する。ブランドが大きくなっても「細部まで目を光らせる姿勢」は、創業時からずっと変わらない。 変わったこともある。服そのものも見せ方も、より洗練された。コンセプトも、2020年3月のリブランディングと同時に一新。「“愛”という普遍的で見えないものを服で表現する」になった。 TAKUMAが「品質も選ぶ生地も前よりずっと良くなった。それはこの5年間で自分たちが見えている選択肢が広がって、より大きな選択肢から選べるようになったからだと思う」と言えば、SEIKAは「そうだね。時間が経ったから。時間が必要だった」と頷く。 決して一朝一夕では磨かれなかったセンスが、今のランデブーを形づくっている。 あの頃も今も、変わらないこと <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:3442308a-f936-407b-8693-d8b692438037/service/komorebi/media/IMG_4627-2.jpeg" alt> 今となっては多くの人から憧れの的となっているRANDEBOO。しかし実際は、今だってふたり一緒にゾンビみたいになりながら、仕事に明け暮れることもある。 札幌や上京時代をふり返ってみても、やはりそれなりの苦労をし、泥臭くやったことを改めて実感する。知識もお金も乏しかった頃がたしかにあって、しかしその頃だって充実していた。TAKUMAは言う。 「あの頃はタクシーに乗るお金なんてなくて、当たり前のように歩いて移動することも多かった。その歩いている時間が好きだった。あの頃はあの頃で楽しかったんだよね」 「今も楽しいけど、あの頃“も”楽しかった」 ふたりは無いなりに、楽しくやってきた。SEIKAが「思い出の場所」にあげたのだって、まだディレクターの卵だったSEIKAが、事業報告書を作りながらTAKUMAとランデブー（待ち合わせ）をした、札幌駅のカフェだ。 「今、私にとってTAKUMAくんは、そばにいなくてもそばにいるような存在」 「僕にとってSEIKAは、恋人でもあり、親友でもあり、仕事のパートナーでもあるマルチな存在」 ふたりを軸としたRANDEBOOは今後、海外にも展開し、「その場所その拠点での“待ち合わせ場所”になってほしい」とふたりは描いている。 これからまた荒波にさらされるときが来るかもしれない。それでも無いなりに必死で、楽しくやっていけるふたりであることを、忘れたくない。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:3442308a-f936-407b-8693-d8b692438037/service/komorebi/media/IMG_4636-2.jpeg" alt>

”ネオ アパレルブランド”と注目される「RANDEBOO（ランデブー）」を二人三脚で形づくってきた、SEIKAとTAKUMAの不恰好で愉快なあの頃について

若尾 真実

SEIKA

ヨシノハナ

小山内彩希

いつだって僕らは、無いなりに必死で、楽しくやってきた。SEIKAとTAKUMAとRANDEBOO（ランデブー）

最近、息をすることが苦しくなるときがある。 物書きというお仕事をさせてもらっているものの、「自分がとっても成長できた」「これを成し遂げた」という達成感があまりないまま、バタバタとタスクをこなす時間だけが経ち、1日が終わっていくためだ。とくに、お日様が落ちてしまってからはなんだかあっという間で、終わっていないタスクや将来の目標に向かっているのかなど、あれこれ考えてしまって落ち着かない。ひゅー、ひゅー、と空っ風みたいな音がして、気がつくと呼吸が胸のあたりで止まってしまっていた。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/IMG_6509.jpg" alt> そんなどこか誰かに急かされているような日々を送っていたとき、数年ぶりに高校の友人と会う機会があった。彼は当時よりも痩せてスタイルがよくなっており、大人びたタバコを持っていた。まじめな性格は変わっておらず、一杯やらないかと店に入ると、仕事にやりがいはあるけれど、ときどきこのままでいいのか、不安になるときがあるとこぼした。「そういう時にさ、こう１本吸うとさ、頭の中がすうっとするんだよね」居酒屋のカウンター席で、彼はタバコを一本咥えながらそう言った。お酒もまわり、気持ちが大きくなったところで私も一本もらってみた。慣れないタバコに頭がくらくらしつつも、メンソールのすん、とした冷たい香りとウイスキーをストレートで飲んだときのようにじいいんとした痺れに近いものが頭に昇ってくる感触を感じながら、ある言葉を思い出した。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/IMG_6545.jpg" alt> <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/IMG_6554.jpg" alt> それは、映画『WE ARE LITTLE ZOMBIES』のセリフ。両親を亡くした4人の中学生で結成されたバンド「LITTLE ZOMBIES」は、社会現象になるほど注目を集めるものの、大人の事情でバンドは解散に追い込まれてしまう。嵐のような日々が終わり、バンド活動に別れを告げるために、4人が廃墟で楽器を燃やすシーン。 廃墟の高台で、バンドの紅一点であるイクコがタバコのような細長い筒に口をつけ、息を吸って、吐く。 「吸うの？」主人公のヒカルが聞く。 「これはレシート。これで吸うと深呼吸ができるんだよね」と紙を広げながら話すイクコ。 そして、画面いっぱいに映し出された彼女の大人びたきれいな顔が、吐き捨てる。 「大人は深呼吸に高い金払ってるだけ。馬鹿だから」 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/IMG_6524.jpg" alt> これをみたのはちょうど半年ほど前。映画館で聞いた瞬間、脳天にボウガンを刺されたかと思うくらいズドンっ！とした衝撃が走ったのを覚えている。あれ、私が深呼吸を最後にしたのはいつだったっけ。深呼吸には体の副交感神経を促し、落ち着かせる作用があると聞いたことがある。対して、私たちのような浅い呼吸は、体が緊張している証拠だそうだ。私たちは1日のタスクの完了に向けて、肩や胸の周りだけで行う浅い呼吸で体を臨戦態勢にし、つねに機敏に動かねばならなかった。大人になるうちに、私も目の前で何本目かわからないタバコをふかす彼も、毎日の仕事などに追われて、いつのまにか深呼吸の仕方を忘れてしまったのかもしれない。生まれてから誰もが自然にできるはずの深い呼吸のしかたがわからなくなるなんて……中学生からみたらそりゃあ馬鹿に見えるかもしれない。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/IMG_6559.jpg" alt> <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/IMG_6560.jpg" alt> 帰り道、寒すぎて立ち寄ったコンビニのレシートを、イクコを真似てストローのように丸めて息を吸ってみた。メンソールよりもきんと冷たい都会の冬の空気が肺に入っておなかのあたりまで落ちてくる。膨らんだおなかから体温で生ぬるくなった息がわあっと溢れ真っ黒な空に昇って、息といっしょに少し力が抜けた。あ、これが深呼吸なのかしら。そういえば、13才の私は大人は絶対的に正しく、強く、すごいものだと盲目的に信じ切っていた。けれども、自分が大人になってわかる。実は、大人はときどき力を抜くための呼吸にすらお金がかかる弱い存在なのだ。きっと、明日も彼はふとした時にタバコを吸うし、わたしも肩周りだけの浅い呼吸で仕事をこなす戦闘態勢に戻っている。 浅い呼吸の毎日は楽しいとは言いがたい。それでも続けられるのは、大切な誰かの平穏やたくましい自分の未来を願うからだろう。いろんな大人が弱いとわかりながら、ときどき丸めた紙から息を吸って脱力しながら生きている。大人が弱い存在だと中学生ながらに見抜いているイクコたちも大したものだが、自らが弱いと知りながら日々生き抜いていることがどれだけ強いことか、彼らはもう少し歳を重ねてわかっていくのだろうな、と思う。

映画、音楽、小説…思い入れのある作品にはいつだって忘れられない言葉がある。言葉が好きすぎる女優イトウハルヒがみつけた言葉と作品をお届けするエッセイ。

早川大輝

イトウハルヒ

忘れられない作品には、忘れられない言葉がある

毒にも薬にもなって、どうしようもなく愛おしい

毒にも薬にもなって、どうしようもなく愛おしい：映画「ウィーアーリトルゾンビーズ」“大人は深呼吸に高い金払ってるだけ。”

[background-grey] この春に4周年を迎えたアパレルブランド「LEBECCA boutique」。 国内外で買い付けたヴィンテージアイテムと、実話に基づく物語から生まれたオリジナルアイテムを取り扱っている。 同ブランドの世界観を手がけるのは、総合ディレクターの赤澤える。 彼女の実体験から生み出される「LEBECCA boutique」のオリジナルアイテムは、“物語をまとう”という体験と同時に、「服を大切に」というメッセージも伝えながら、多くの支持を集めている。 そんな彼女のはじまりは、「ぜったいに追いつけない」と語る母との思い出のなかにあった。 [&#x2F;background-grey] <h2 id="h310f219bf8">「なんで？」ってずっと言ってた</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix6.jpg" alt> 40年ほど前のこと。 えるの母（になる人）は、北海道から上京した。ファッションの仕事に憧れて。 出迎えてくれるのは布団だけ。小さなアパートに住み、夢のためにお金をためる日々。 そんななか出会ったのが、えるの父（になる人）だった。 2人はやがて家族になり、3人目の末っ子として生まれたのが、えるだ。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix9.jpg" alt> 小さい頃から、えるの頭のなかはいつも疑問で溢れていた。   小学校の通信簿には、「なんで？」が多いと書かれてたぐらい。昔から、なにかにつけて「なんで？」が口をついた。   「なんで時間内に給食を食べ切らないといけないの？」 「なんでわたしはこの授業を受けられないの？」   納得できる答えが返ってこなくて、職員室で先生を問い詰めたこともある。   「だってそういうものだから」   そう言われるのがすごくいやだった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix2.jpg" alt> その点、母はわたしの「なんで？」をよく聞いてくれたの。「なんでテストの点数は高い方がいいの？」って聞くと、「点数が高い方がいいと思えば頑張ればいいよ」って言うの。自分で答えを出してみなさいって。   えるの「なんで？」はまわりに比べて多かった。でも、特別だったわけじゃない。   幼い頃は誰もがルールや常識に縛られない分、そんな疑問を持っていたはずだ。いつしか、それを忘れてしまっただけで。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix12.jpg" alt> ただ、彼女はそれを忘れずにすんだ。 家の外では納得できない「なんで？」を、家では母が受け止めてくれたから。 <h2 id="hfc05498408">家出したり、喧嘩したり、夜遅くに帰ったり</h2>えるには、小学生の終わりから高校に入学するまでの記憶がまばらにしかない。 小学6年生の時、長い闘病生活を送っていた父が亡くなった。 母は1人で3人の娘を育てなければならなくなり、仕事で夜も遅かった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix13.jpg" alt> その当時のわたしは家出したり、喧嘩したり、夜遅くに帰ったりしてて。家にいないことも多かった。寂しくはなかったけど、家族にはそんな風に見えてたみたい。 反抗期だったんだよね。なんかずっとイライラしてた。母に舌打ちしたり、八つ当たりしちゃって。そのあと1人で泣いたりして。 中学校には数日しか行かなかった。行く意味がないと思ったから。 いろんな感情が頭のなかで渦を巻いて、気持ちはいつもふわふわしていた。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix10.jpg" alt> 母は「寂しい思いをさせてたね」ってポロポロ泣くの。でも、父に先立たれて、1人で家族を守るために必死で働きながら、遺品を整理したりって、いま思うと尊敬しかない。 それに、いい意味で放任してもらったからこそ、自分で決断できるようになって、それがいま強みになってるから…ほんと、気にしなくていいのにね。 <h2 id="hbaf7f71244">いまファッションの仕事をしてるのがすごく不思議</h2>不登校に専念した中学時代と打って変わって、高校にはほぼ毎日通った。 自由な校風が合っていたし、軽音部の仲間と音を鳴らすのも気持ちが良かった。 卒業したあとは大学に入学してみたけれど、ぜんぜん向いてなかったから2ヶ月で辞めた。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix11.jpg" alt> そのあとは美容室で働いたり、バンドをしたり。しだいに音楽の世界にのめり込んでいって、漠然と、音楽に関係した仕事をすると思ってた。 だからいま、ファッションの仕事をしてるのがすごく不思議。 特に母は企画を考える人になると思ってたんだって。まあ、実際にいまやってるのはそれに近いから、よくわかってるよね。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix14.jpg" alt> 古着屋でファッションの仕事も経験した。 でも、売り上げをつくり、実績を出して出世する。そうした雇われ仕事は、明確に向いていないと感じていた。 その後、大手アパレル企業のフォトグラファーとして働くことになったのも、相手側から誘われたから。偶然だった。 だけど、えるの「なんで？」癖が、彼女をただのフォトグラファーにとどまらせなかった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix15.jpg" alt> 延々と同じ構図で撮らなければならないECサイトの撮影ルール。 モデルとのコラボ商品企画での制約条件。 いろんな不条理に「なんで？」と素直に声を上げた。社内は毎回ざわついた。 けれど彼女は、ひとつひとつ真剣に向き合い、変えていった。結果を出し、信頼を得て、責任ある仕事を任された。 そうしていつの間にか、新規ブランドの立ち上げを任されることになった。 まさか自分が、と、何度も断ったが、最後には「こんな機会に恵まれるなんて二度とないかも。これは運命なんだな」と覚悟した。 そうして「LEBECCA boutique」が生まれた。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix17.jpg" alt> すごく不思議な運命だよね。   ファッションの仕事に憧れて東京に来た母は、結局夢を叶えることはなかった。けど、その娘がいま、めぐりめぐってファッションの仕事をしてる。   でもね、母には、追いつきたいけどぜったい追いつけないの。 <h2 id="hd76da2a307">わくわくしちゃう、最悪な状況だからこそ</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix7.jpg" alt> 「LEBECCA boutique」のオリジナルアイテムには、ひとつひとつ物語がある。 えるの文章は人を惹きつける。それが唯一無二のブランドを創り上げていった。 最初に文章を書き始めたのは、たしか小学生の時。出し物の演劇を準備する時には、率先して脚本を書いた。 友達が絵を描いて、えるが脚本を書く紙人形の小さな劇団をつくり、その成果をたびたび母に披露していた。母との交換日記も書いていた。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix8.jpg" alt> 小学生の時に書き始めた文章も、抱えた「なんで？」も、誰かに話したいことも、いつも一番に受け止めてくれたのは母だった。 どんな時でも自分のことを受け止めてくれた母がいたから、その感性は伸び伸びとしていった。 だから、誰かにとっての些細な出来事も、彼女にとってはドラマのはじまりになる。 なにが起こっても、これは未来への伏線だとわくわくしてしまえる、ある種のポジティブさが彼女にはある。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix3.jpg" alt> イベントが中止になったり、失恋したり、最悪な状況なんてよくあるけど、わたしは人生の振れ幅が大きいほど素敵な表現が生まれると思ってる。   だから、「ここからどう切り返そうか」って考えるとわくわくしちゃうんですよね。 ほんとわるい癖（笑） <h2 id="h742cbb1595">いつかちゃんと聞きたいから</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix5.jpg" alt> えるは、たびたび母を外に連れ出す。 2人の時間をつくって、昔できなかった話がしたいから。いつかちゃんと、母から自分がどう見えているのかを聞きたいから。 今度は2人でパリに行く。理由はあるトラウマ。反抗期の頃だった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix4.jpg" alt> 仕事で疲れ切った母がフランスを特集したTV番組を観ていて、丁寧にメモを取ってたんだけど、「なにそんなの観てんの？ 仕事にも関係ないし。意味あんの？」って言っちゃって。 母はそっとテレビを消して黙ってしまって、わたしも部屋を出ていくしかなくて。すぐに後悔した。すごく泣いた。 でね、5年前に「パリに行ってみたい」って言われた時に、「あ、本当に興味があったんだ」って。母は私と違って願望を強く出す人じゃないから、しつこく行きたいところを聞いて、やっと聞き出せたのがこの一言。だから、パリ。 パリでの旅からも新しいものがつくれそう。その旅では母を通して、自分のことを知ることになりそうだから。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/eru_fix1.jpg" alt> いまと過去を頭のなかで切り貼り組み立てる。そうしてできた物語を、服という形に落とし込んでいく。 えるは脚本家のように服を編む。 そんな彼女と母の物語。まだエンドロールは流れない。 互いを強く想いながらも、話せていないことがある。パリでそれは落着するだろうか。 彼女がいつか、「あのね！」って、綴った文字をワクワクしながら見せてくれる、そんな未来が待ち遠しくってたまらない。

「LEBECCA boutique」を手がける赤澤える。彼女の実体験から生み出されるオリジナルアイテムは、多くの支持を集めてきた。そんな彼女のはじまりは、「ぜったいに追いつけない」と語る母との思い出のなかにある。

ハルカ

赤澤える

服を編む脚本家・赤澤える 彼女と母の物語

[background-grey] MIYAVI・KREVA・三浦大知のコラボ楽曲「Rain Dance」、株式会社ポインティ「純猥談 触れた、だけだった。」、水溜りボンド・カンタ 「猿でもわかる」など多岐にわたる界隈を横断しながらクリエイティブをつくるYP。 当時最年少のTVCMディレクター（20歳）としてを手がけた森永乳業「リプトン 夢を追いかける人編」も含め、その実績が評価されて、Forbes JAPANの“NEXT UNDER 30”にも選出されている。 また、コミュニティ「YP映像大学」を主催。「映像で遊んで暮らす。」という信念の下に映像のつくり方をメンバーと模索している。そしてその創作は、常に“自分が楽しいことから始める”という思想からはじまっている。 [&#x2F;background-grey] <h2 id="ha33c947284">きっかけは、古ぼけた母のカメラ</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF8015.jpg" alt> 僕の育った環境って凡庸なんです。両親がクリエイティブな職業だったわけでもなく、そういう環境が身近にあったわけでもないから。 だから大手広告代理店の局長とか、音楽家とか、映画監督とか、そういう家庭に生まれたって聞くと、出遅れてるな〜って思う。逆にコンプレックスになってよかったとも思うけど。 そんな彼を創作に向かわせたのは、使われず押入れに置いてあった母のカメラだった。 中学生のときに、小さく機能も充実していない、ちっぽけな古いカメラを手にしたことで、すべてがはじまった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF8374-2.jpg" alt> そのカメラで友達と一緒にB&#x27;zのパロディ動画を撮影したんですけど、これを友達に黙ってYouTubeにアップしたんです。これは「お前いま世界中に公開されてんで」ってボケだったんですけど、いろんな国からコメントが来るぐらいウケて。 それまで地元の友人や家族しかコミュニティがなかったんですけど、インターネットを通じて、世界中の人に自分の声が届く感覚がしたのを今でも覚えてます。これは今の活動の原点になっている出来事だったなと思います。 なんか面白そうだからやってみた。それが誰かのためになっていた。 文字にすると、たったこれだけのささいな出来事だ。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF8568.jpg" alt> しかしYPはこのサイクルの虜になってしまった。そしていまもそれを楽しそうに続けている。 「次はなにを仕掛けてやろう？」と常に考えているその様子は、“愉快犯”という言葉がぴったりくる。 <h2 id="he7d8b1eee9">愉快犯、高校生になる。</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF8186.jpg" alt> 高校に入学すると、教科書をすべて電子化してiPadで授業を受けていたこと。 勝手に思い出を詰め込んだムービーを作って、学校のオフィシャルムービーにしたこと。 カリキュラムの穴を突いて、教師から必修だと聞かされていた数学や英語などの5教科を履修しなかったこと...ほかにもさまざまなことで学内を賑わせた。 これはどれも職員会議の末に問題はないとされ、カリキュラムに関しては教師すら気づいていなかったルールの不備を指摘した形になり、その内容を変えさせたという。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF7961.jpg" alt> こうした出来事から、学内で“変な奴”として知られていたYP。 しかし結果的に生徒会長でもない彼が生徒を代表し、答辞を読み卒業した。“変な奴“は、学校に認められて正しい奴になってしまったのだった。 これが愉快犯を助長させることになる。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF8453.jpg" alt> 別に孤独じゃなかったけど、なにかを一緒にやる友達はいなかったな。 そうした境遇のなかで、YPはYouTube上に音楽番組をつくって公開するなど自主的に活動。 その出演者のなかにはあいみょんもいて、彼女は番組への出演をきっかけに現在の事務所から声をかけられている。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF8426-2.jpg" alt> そんな出会いもあった高校時代を終えて、京都造形芸術大学に入学。芸大ということもありクリエイティブな仲間と授業に恵まれた。 特に大学の正式なパンフレットをつくる授業と、ねぶた祭りを開催する授業を通して、クリエイティブの面白さを知ることになる（このときつくったカップヌードルのパッケージを模したねぶたは、横浜のカップヌードルミュージアムに展示されている）。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF7917.jpg" alt> そして「作ること」の本質に近づいたYPが、更なるクリエイティブを行うために選んだのが映像だった。 彼は大学を飛び出し東京へ。映像制作を本格的にスタートさせる。 月に5本以上のMVの制作を引き受けつつ、ふいに巡ってきたリプトンのTVCM制作のチャンスをつかんだのはこの頃だった。 西武新宿線、沼袋駅の風呂なしアパートで全国放送される映像をつくった日々のなかで、彼はいまの活動につながる“遊ぶ”ことの重要性に気づき始めていた。 <h2 id="h44f962265a">映像がしたいなら、まず遊ぼう</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF8210.jpg" alt> YPはよく“遊ぶ”というワードを使う。 自身が主催するコミュニティ「YP映像大学」のメンバーにも、ことあるごとに遊ぶことの重要性を伝えている。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF8577.jpg" alt> 映像を最初から仕事にするのは本当に難しいんです。仕事は誰かの価値を背負うことになるから、価値を映像で拡張するスキルが要る。でも最初からこのスキルを持ってる人はいないんです。 だからまずは自分を拡張するスキルから身に着けようということで、遊ぼうってことになるんです。最初は自分自身の価値を拡張する遊びから映像をつくるべき。 じゃないと、誰かの価値を拡張するなんてできないわけです。自分の遊びが溢れた時に、たまたま誰かの役にたった。仕事にするにはそれくらいじゃないと消耗する。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF8605.jpg" alt> 「映像で遊んで暮らす」ためには、それぐらい遊ばないととても叶わない。遊びが仕事になって、仕事も遊びになる。 もちろんそうじゃない時もあって当然だし、しんどい時も、その環境によって成長できるから耐えるべきこともある。けど、毎回なにか新しい遊びをつくり続けないと、映像が自分を殺すこともあるからね。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF8960.jpg" alt> そもそも映像をやらなくたって人間は生きていけるんだから、そこに喜びがないと続けられないよねって話でもあります。 YPはそう話すが、これはあらゆる仕事に通じる言葉だろう。 <h2 id="h4899edd23d">観る時代、学ぶ時代、つくる時代、遊ぶ時代</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF8909.jpg" alt> Netflixやストリーミングサービスの台頭で、手軽に楽しめるコンテンツが溢れているいまだが、「受動的なコンテンツって豊かじゃないなあと思ってます」とYPは言う。 映画を観た感想を言うより、自分のつくった映画のことを話す方がぜったいに面白い。いまは観る時代から学ぶ時代になりましたよね。これからはつくる時代になる。そして遊ぶ時代になっていく...その時代の流れのなかに映像もカッコよく存在しててほしくて、コミュニティを立ち上げたんです。 いま僕はつくる文化をつくってるところ。実際につくる時代、遊ぶ時代になったときに、映像クリエイティブがその中核を担う存在でいられるようにしているところなんです。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF8679.jpg" alt> 傍観者より当事者であれというのは、YPが常に実践し続けてきたことでもある。 カメラを手に取り、B&#x27;zのパロディ動画の思わぬ反応に火をつけられて、それからずっと手を動かしてきた。 志を同じくする仲間と制作に励み、つくり上げた作品について話すことがなによりも豊かなことだと実感した。 “映像で遊んで暮らす”という言葉の裏側には、膨大かつ緻密な積み上げの連続がある。楽なことなんてひとつもないけれど、そこにある豊かさの本質を知っているから映像を続けられる。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20200222-DSCF8717.jpg" alt> YPは、いまも昔もB&#x27;zのパロディ動画をつくった時と変わらない。 あの時に知った喜びを忘れられないから、今日も明日も仕掛け続ける。 そのスケールは、いつのまにか多くを巻き込みつつ、着実に大きくなっている。でも、その根っこは変わってない。 なにかを思いついては「これぜったい面白いやんけ」って楽しそうにしてる、彼はそんな愉快犯のままなのだ。

MIYAVI・KREVA・三浦大知「Rain Dance」、水溜りボンド・カンタ 「猿でもわかる」、「純猥談」などを手がけてきたYPの原点

「いまはつくる文化をつくってる」映像で遊ぶ“愉快犯” YP、創作の原点

[background-grey] SNSを見ていると、必ずといっていいほど目に入ってくるのが、成功した人たちの方程式、のようなもの。本当は自分のペースで地道に〈積み上げ〉ていきたいのに、どこか急かされた気持ちになってしまう。 そんなときは、自他共に認める〈積み上げ〉好きの男に話を聞いてみよう。ファッションデザイナー、マール・コウサカ。と言っても、彼の積み上げは、デザイナーの王道とは全然違う。どちらかというと、彼のルーツは「エンタメ」だ。 [&#x2F;background-grey] <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF4956%20(1).jpg" alt> <h2 id="h4209513fbd">怖いのは、お化けよりも「意図せず売れてしまうこと」</h2> 女の子の心をわしづかみにする「ギュンカワ」な服たちを丁寧に届けるブランド「foufou（ふーふー）」。いまや新商品が発表されるとすぐに完売してしまうほどの人気ブランドだけれど、デザイナーのマール・コウサカは、意外なほどミーハーな性格だ。 「学生のときからずっとオモシロキャラですよ。ミーハーだし、デザイナーとして軽薄なのかなと思ったこともあったけど、マスなコンテンツも愛せるからこそ作れる、社会との接点があるんじゃないかなと、今は思ってます」 マールは、何事に対しても決して中指を立てない。心の中には反骨精神があるのかもしれないけれど、大衆や、大衆化されたエンターテイメントを嫌ったりはしない。 自らミーハーだと公言しているし、取材に伺った自宅でも、人気YouTuber・アバンティーズのパーカーを部屋着にしていると教えてくれた。着てみせてもくれた。ちなみに、他に好きなユーチューバーは東海オンエアだという。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF4976%20(1).jpg" alt> 一方で、〈意図せず売れない設計〉に何よりもこだわりを持つ。 〈意図せず売れてしまうこと〉によって、本来向き合うべき顧客を見誤ってしまうことが、何より怖いのだという。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF4986%20(1).jpg" alt> 「いつも大切にしているのは〈積み上げ〉の感覚。服の作り方も、ブランドのファン拡大も、一つひとつの成長を受け止め、解釈してからでないと、次のステップに進む気になれないんです」 仮にバズって人気を得たとしても、人気を得るまでの積み上げをスキップしただけで、一度失敗しても這い上がることができない。バズってから失敗しないようにブランドを運営しても、守りに入ってしまい、おもしろくない。 健康的にブランドを続けていくために、マールにとってバズは最も避けるべき事態なのだ。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF4948%20(1).jpg" alt> <h2 id="h7768e058ba">〈ウンコマン事件〉を機に、芽生えた芸人魂</h2> 積み上げ。下積み。 疲れる、辛い、暗い…。マイナスなイメージがあり、思わず避けてしまいたくなるこの過程を、マールは快く受け入れ、楽しくやりすごすことを考える。そう考えるようになった原体験は、小学校時代までさかのぼる。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF4962%20(2).jpg" alt> 小学校のころから勉強も運動も苦手。だからこそ、学校ではポジションをとる必要があった。 そのなかで目をつけたのが、オモシロキャラ。いまとなっては笑い話だけれど、オモシロキャラへの転身を賭けた、勝負の瞬間があった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF5011%20(1).jpg" alt> 「男の子って、トイレが長いと絶対にイジられるじゃないですか。そのノリが苦手で。僕は気持ちよくトイレに行きたかったので、『ウンコしてくる！』って堂々と宣言するようにしてみたんです。 そしたら、イジりつつ『こいつカッケー』と思ってくれたみたいで、クラスのみんなが真似するようになりました（笑）」 通称、ウンコマン事件。 一人っ子の家庭で育ち、同世代の居場所がなかったマール少年にとって、〈ウンコマン宣言〉はまさに、覚悟を決めた瞬間だった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF5002%20(1).jpg" alt> この事件から、マール少年はどうやら〈オモシロキャラ〉として生きていく覚悟を決めたらしい。 高校時代には、天然パーマでモーツァルトに似ている見た目をデフォルメされ、クラスのメインキャラクターとして文化祭のTシャツになったこともあった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF5028%20(1).jpg" alt> オモシロキャラのスタンスはいまも持ち続けている。学校の教室でがむしゃらになったポジション探しの舞台がファッションビジネスに変わっただけの話だ。 「いつも考えているのは、いかに初めて会った人の印象に残るか。印象に残るためにはフックとおもしろさが必要ですし、おもしろさも、性格や佇まいに紐づいてないと聞くひとは笑えません。 それに、闇雲におもしろいことを狙っても、自分自身が消耗してしまう。自分が無理をしないこともとっても大事だと思っています」 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF5227%20(1).jpg" alt> 一番の教科書は、芸人のラジオ。オードリーやバナナマンなど、下積みが長くても、それを楽しく過ごしてきた芸人の話が好き。つい〈積み上げ〉をサボってしまいそうになったとき、芸人の話を聞き、自分だったらどうおもしろくするか、を考える。 そうやって辛そうに見える〈積み上げ〉を楽しく、健康的に過ごしてきたのだ。 <h2 id="h70cdabc5d3">エンターテイナー、マール・コウサカ</h2> マールの芸人魂は、キャリアにおける価値観にも大きな影響を与えている。 大学時代、就活には身が入らず、ファーストキャリアは良品計画の契約社員。その後、会社の先輩に進められたことがきっかけで、働きながら文化服装学院に通うことを決める。在学中に立ち上げたのがfoufouだ。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF5212%20(1).jpg" alt> 「大卒で契約社員になって、ヤバイな…と思うときもありました。ですが、キャリアを踏み外すと、僕が憧れた〈変なひと〉に近づけたような気がして、嬉しくなる自分もいるんです。 だって、僕が単に大学卒業してアパレル立ち上げて普通に生活してたら、こんな風に取材してくれないでしょう？」 また、マールの「芸人魂」はブランドにもハッキリと反映されている。 foufouとはフランス語で〈お調子者〉の意味。この言葉をブランド名に選んだ理由には、明治〜昭和期にフランスで活躍した画家・藤田嗣治の存在がある。 藤田はフランスで活動中、日本人というアイデンティティや、自由奔放なキャラクターが愛され、〈“Fou”jita〉と呼ばれた。藤田の人生は、置かれた状況を見定め、愛されるポジションにつくマールと重なるものがある。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF5062%20(1).jpg" alt> マールは、そんな生き様がどんなふうに“滲み出る”かを楽しみにしながら、今日も地道に〈積み上げ〉を楽しむ。 「最近は〈効率のいい稼ぎ方〉を教えてくれる人がSNSでは目立っていますが、そういう人たちにブランドは作れないと思う。時代は関係なく、人の心を動かすのは、ノウハウよりも、リアルなエピソードから滲み出る想いや人間味。 だから、あえて変なことするのは大事ですし、経験がどんなふうに〈滲み出る〉かすごく楽しみですね。これだから〈積み上げ〉はやめられません。あ、もちろん、あくまで自分が無理しない範囲でやるのが肝心ですけどね」 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF4900%20(1).jpg" alt> 喜劇王と呼ばれたチャップリンは、孤児院で過ごしたつらい幼少期を思い返しながら「人生は近くで見ると悲劇だが、遠くから見れば喜劇だ」と語った。そのときは辛くとも、数年後には笑い話になっている経験ばかりだ、と。 『天才バカボン』で知られる漫画家の赤塚不二夫は、“人生の喜怒哀楽をあるがままに受け入れることが現状打破の一歩だ”というメッセージを、「これでいいのだ」とシンプルに表現してみせた。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF5077%20(1).jpg" alt> いつの時代も、エンターテイナーたちは不遇を愛し、歓迎し、自ら軽やかな一歩を踏み出して見せることで、熱量の高い共感を集めてきた。 だからこそ、私はこう言いたい。 成功の方程式のような幻想がもてはやされるいま、〈下積みを慶び、楽しむ〉マール・コウサカこそ、私たちに新たな歩み方を教えてくれる真のエンターテイナーなのだと。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/20191224-DSCF5115%20(2).jpg" alt>

女の子の心をわしづかみにする「ギュンカワ」な服たちを丁寧に届けるブランド「foufou（ふーふー）」。いまや新商品が発表されるとすぐに完売してしまうほどの人気ブランドだけれど、デザイナーのマール・コウサカは、意外なほどミーハーな性格だ。

マール・コウサカ

半蔵門太郎

いつだって、不遇こそエンターテイメント。マール・コウサカが歩んだ「foufou」な日々

[background-grey] 『テラスハウス』に出演し、“半さん”の愛称で親しまれた半田悠人。ミスター・パーフェクトと呼ばれるほど、その立ち振る舞いは視聴者を魅了した。 しかしその実は違う。 挫折だって経験した。迷い悩んだ。そんな彼の半生について。 [&#x2F;background-grey] 「半田くん、あなたはすべてやりなさい」 この言葉は、半田悠人にとって天啓だった。 大学3年生、就職活動でスーツ姿になった友人を横目に、建築家・美術家・小説家などなど、やりたいことで頭がいっぱいだった時。進むべき道がわからなくなっていた彼にとって、「ぜんぶやれ」という言葉は、目の前の霧を晴らす風になった。 高校時代にあきらめた、東京藝大進学への情熱に火が付いた。もう悩むことはなかった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/image8.jpg" alt> <h2 id="hc85b7bfca1">孤独な天才</h2>生き物が好きだった。見ているだけでなんだか楽しかったから。 なにかをつくることが好きだった。手を動かすのがなんだか楽しかったから。 初めてつくったのは卒塔婆（そとば）だった。 幼稚園児だった頃、傷ついて弱ったコウモリを拾ってきて飼おうとしたけど死んじゃって、見様見真似でつくったのを覚えてる。お母さんに「どこでつくり方を知ったの？」って驚かれた。 つくり方の師匠は、通っていた幼稚園を工事していた大工さん。彼らが腰につけている工具差しにあこがれて、将来は大工になろうと思った。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/image5.jpg" alt> 物心がついた頃から友達は多かった。それに地頭も良かったから、テストは毎回のように高得点。まわりがやたらと持ち上げてくれて、中学生の時にはついに“半田天才”なんてあだ名が付いた。 テストで点が取れるだけならこうはならなかった。半田が天才と呼ばれたのは、奇想天外なエピソードに由来する。 例えば小学生の時、3階から飛び降りたらいけない理由がわからなくて、実際に飛び降りたこと（着地したときに手の筋を痛めて病院行き）。 例えば中学生の時、「ぜんぶ蹴っ飛ばした方が早い」と思い、ハードル走ですべてのハードルをなぎ倒したこと（オカモト先生にめちゃくちゃ怒られた）。 こうした発想が、彼を“半田天才”にした。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/image9.jpg" alt> しかし天才は孤独だった。 相変わらず友達は多い。でも一人の方が落ち着いた。集団のなかで孤独を感じるタイプだった。 学校から帰る道すがら、よく海で黄昏れた。教師が言うことに反発を覚えて、心のなかではバカにしていた。それを見透かされていたのか、中学の卒業式で、ある教師に、「あなたほど冷たい目をした生徒は初めてでした」と言われた。 <h2 id="h4f5ae00d26">天才から“元天才”へ</h2>ほんとうの意味で周囲に理解されず、自らも理解されようとしていなかった半田は、しかし一転、高校入学後に変わる。激変といっていい。 「高校の入学式でおれは思いっきり茶髪で、眉毛も全部なくて、舐めんじゃねえぞ！って雰囲気を出してたの（笑） でもまわりは“そういうノリいいから…”みたいな。で、のちのち気づいたの。おれは狭い世界で粋がってただけだって」 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/image2.jpg" alt> 高校では運動でも勉強でも一番にはなれなかった。 上には上がいるとか、井の中の蛙大海を知らずとか、そんな気分になった元“半田天才”こと半田くん。なかばまわりに押しつけられた称号から解放されて、少し肩の荷が下りた気がした。 ただ、このままじゃカッコつかないから、1年生の終わりにカナダへ短期留学することに。自分を変えてくれるなにかを探して、いざカナダへ。 「そこで、人ってもっと支え合って生きていかないとダメだって知るんですよ」 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/image3.jpg" alt> カナダでは苦労した。 言葉がわからないから、カフェで頼みたいメニューも伝えられない。友達もなかなかできなかった。でも、そんな彼を気遣ってくれるやさしい人にも出会えた。常にまわりを軽蔑していた自分が、そのまわりにいかに甘えていたかに気づかされた。 「人にやさしくしよう」 そう決めた。 <h2 id="hdb9215f529">未練たらたら</h2>高校卒業後の進路は東京藝大を考えたけれど、「おれじゃ受験することすらおこがましい」と諦めた。結果、かなり勉強して早稲田大学に進学したけれど、東京藝大への未練がたらたらのまま、大学生活を送った。 そうして3年生になったとき、冒頭の天啓を受けて、そこからすべてが転回する。 1年の浪人をへて、東京藝術大学に進学。自称モブキャラだった彼は、奇抜な個性に囲まれながら、建築科でつくることに熱中。卒業後に、建築家としてのキャリアをスタートした。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/image6.jpg" alt> ちなみにこの卒業直前に、『TERRACE HOUSE BOYS &amp; GIRLS IN THE CITY』へ出演して、その立ち振る舞いから“ミスターパーフェクト”とあだ名されるようになるが、これがまた厄介な事態を引き起こす。 “半さん”という愛称で親しまれた彼は、誰からも好かれた。特に画面の向こうにいる無数の視聴者は、“半さん”を称賛し、そのイメージをふくらませていく。 “半さん“＝完璧というパブリックイメージが一人歩きを始める。かつて天才と呼ばれた時のように、まわりから押しつけられたイメージと実像がずれ始めた。 「だってぜんぜん完璧じゃないもん。だから仲の良い奴らはおれをいじるときだけ“半さん”って言うの（笑）」 “半さん”は、あくまでテラスハウスという番組がつくりだした仮想だ。しかしそのかりそめを、半田は持て余している。 <h2 id="h4c6af838f0">元“半さん”として生きるために</h2><img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/image7.jpg" alt> SNSに好きなように投稿できない。 昔はよくやっていた金髪にしづらくなった。 「初めまして」ではなく「“半さん”ですよね感激です！」と言われる。 なんとかイメージを変えようと、TV局からのオファーにすべて応えようかとも考えたけれど、建築の世界は堅気だから、ほいほいTVに出てしまうと仕事がやりづらくなる。 八方塞がりどん詰まり。万事休止のお手上げ状態。 でも、彼は元“半さん”として生きるために、ちょっとした抵抗を始めている。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/image4.jpg" alt> 「せめて会った人には本当の自分が伝われば良いと思ってる。“半さん”をハックしていかないとね」 彼は建築家だ。壊してつくることで、新しい意味を与えてきた。 スクラップアンドビルド。日々なにかを壊してつくる彼は、自分という存在も、同時に壊してつくっていく。

『テラスハウス』に出演し、“半さん”の愛称で親しまれた半田悠人。ミスター・パーフェクトと呼ばれるほど、その立ち振る舞いは視聴者を魅了した。しかしその実は違う。

半田悠人

Eichi Tano

『テラスハウス』に出演し、“半さん”の愛称で親しまれた半田悠人。ミスター・パーフェクトと呼ばれるほど、その立ち振る舞いは視聴者を魅了した。しかしその実は違う。  挫折だって経験した。迷い悩んだ。そんな彼の半生について。

さようなら半さん、こんにちは半田悠人。ミスター・パーフェクトはもういない

[background-grey] どんなに小さいことでも、表現してみるだけで、共感を呼び、ファンを生み出すことがある。Youtubeで人気のアーティスト・山下歩は、そんな「できそうなこと」から、ファンを増やしていったひとりだ。 大学3年のとき「編集がラクだから」とカバー曲の動画投稿をスタートし、現在では16万人の登録者を誇る。しかし、少しずつ自分の表現を広げていった裏側には、誰もが経験したことのある人間関係のすれ違いや、「仕事」への違和感があった。 [&#x2F;background-grey] <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/%E5%90%8D%E7%A7%B0%E6%9C%AA%E8%A8%AD%E5%AE%9A-15.jpg" alt> <h2 id="h296ac08868">音楽仲間の「あたりまえ」に、沿う気になれなかった</h2> 2012年、鳥取から大学進学で上京して2年が経った山下歩は焦っていた。自分の表現したい音楽がどこにあるのか、ずっと見つからなかったからだ。 歌手として食っていきたいし、漠然とした自信はある。だけど、コツコツライブハウスでのライブを積み重ねるような、下積みをする気にはなれなかった。 有名になれるかどうかも分からない道を地道に歩むより、自分が心から納得する選択をしたい。そんな性分もあり、音楽仲間のなかでもどこか浮いた存在だった。 もっと効率的に、自分の音楽を表現できるフィールドはないだろうか。目をつけたのが、インターネットの動画投稿だった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/%E5%90%8D%E7%A7%B0%E6%9C%AA%E8%A8%AD%E5%AE%9A-18.jpg" alt> もともと洋楽好きだったこともあり、YouTubeで音楽を探すなかで、まだ日本には少なかった「カバー動画」が海外でたくさん投稿されているのを見つけたのがきっかけ。 これなら俺にもできそうだし、プロダクションの目に留まれば、もしかしたら歌手になれるかもしれない…！YouTubeチャンネルとFacebookページを開設し、友人に「いいね！」へのリクエストを送信した。 しかし、直感的に「イケる」とは思ったものの、ユーチューバーが市民権を得ていない当時、動画をアップロードする前に恐怖を感じている自分もいた。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:3442308a-f936-407b-8693-d8b692438037/service/komorebi/media/%E5%90%8D%E7%A7%B0%E6%9C%AA%E8%A8%AD%E5%AE%9A-2_2.jpg" alt> <h2 id="hc6c2bea856">「よこしまな気持ち」を持った出会い</h2> 順調に活動を続け、Youtubeのチャンネル登録者が2000人に届いたころ、とある男性からメッセージが届いた。 「夜分すみません、YouTubeに投稿している動画から来ました栗山と申します。僕はフリーのクリエイターで東京で活動しています。カバー動画の2人組でかっこいい動画作ってみませんか。ご興味あれば一度お会いしませんか？その時いろいろなことお話しできたらなと思います。ご返信お待ちしております」 1歳年下の栗山健一は、フリーランスの動画編集者。仕事に不満はなかったが、しがらみなく、自分の好きな表現を突き詰める場所を模索していた。そんなときに見つけたのが、「山下歩」のチャンネルだった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/%E5%90%8D%E7%A7%B0%E6%9C%AA%E8%A8%AD%E5%AE%9A-16.jpg" alt> 2000人という、多くも少なくもない登録者数や、大学生という肩書き。「自分が趣味として楽しみつつ、プロとしての本気を出せるちょうどいい規模感だと思ったんです」。そんな、「ややナメた態度」で声をかけた。 歩も、音楽一本で食っていく「アーティスト気質」だった当時、自分で動画編集をする気にはなれなかった。「いい感じに動画編集してくれる人きたんだけど」みたいな「上から目線」で会ってみることに。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/iOS%20%E3%81%AE%E7%94%BB%E5%83%8F%20(6).jpg" alt> お互いよこしまな気持ちでの初対面。しかし、会ってみると、意外に波長が合うことに気づく。あ、これならいけるかもしれない。 「僕と健一は真逆の性格で。僕が何かに怒っていたらすぐに『まあまあまあ』って諌めるのが口癖で。当時は『なんでそんな適当なの！もっとガチガチにやれよ！』と思っていましたが、そのバランスがよかったのかも」（歩） <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/%E5%90%8D%E7%A7%B0%E6%9C%AA%E8%A8%AD%E5%AE%9A-11.jpg" alt> コンビで活動を始めてすぐ、目標を「100万再生」と設定。一方で、「年齢関係なく、お互いが対等に楽しくやり続けることを大切にする。もしどちらかが高慢になったらちゃんと怒る」と約束し、活動をスタートさせた。 二人のデビュー作は、マクドナルドのドライブスルーの注文を歌でやってみるという内容のもの。最初の企画会議で即決し、15分で歌と曲を書き上げ、すぐさまドライブスルーに向かった。 [youtube]XXzJAHPYyLk[&#x2F;youtube] その後企画を出し合い、100万再生へ向けた試行錯誤が行われた。一番最初に目標を達成したのは「<a style="color:#000000" href="https://www.youtube.com/watch?v=wQetugc0daA" target="_blank">【日本語カバー】We Are Never Ever Getting Back Together</a>」。予想よりも早い、活動開始から半年での目標達成だったという。 <h2 id="h48e3194196">コンビ結成後、一度だけ経験した「衝突」</h2> 順風満帆に見えた活動だが、再生数を稼げば稼ぐほど、お互いの温度感の違いが一度だけ、大きな衝突を起こした。 健一にとっては、あくまで仕事の延長線上にある「遊び」。一方の歩にとって動画投稿は、「歌手として食べていきたい」という決意のもとはじめたもの。有名になればなるほど、プロ意識が高まっていくのは自然なことだった。 しかし、そんなプロ意識が、当初抱いていたよこしまな気持ちを表面化させてしまう。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:3442308a-f936-407b-8693-d8b692438037/service/komorebi/media/%E5%90%8D%E7%A7%B0%E6%9C%AA%E8%A8%AD%E5%AE%9A-13.jpg" alt> 「いま思うと、間違ったプロ意識を持ったまま調子に乗ってたなぁと。いつのまにか、動画編集をしてくれる健一のことを“ツール”としか見なくなっていって。勝手に歌だけ収録して、編集を丸投げしてしまったこともあった。 そのときに健一から電話があって、『最初の約束を果たせないなら、このまま一緒にやっていくことはできない』とキツめに注意されました」（歩） ときには衝突を経験するなかで、お互いの歌、映像への想いを理解していった。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/%E5%90%8D%E7%A7%B0%E6%9C%AA%E8%A8%AD%E5%AE%9A-21.jpg" alt> 「2人にとっての最高傑作は？」と聞くと、口を揃えて「赤とんぼ」。コンビで撮影、編集した最後の作品だ。内容は、日本中の夕焼けスポットで童謡『赤とんぼ』のカバーを歌うというシンプルなもの。 この作品はお互いの「きっかけになった」という。3ヶ月ものあいだ車で日本一周するなかで、作品に対する情熱を改めて共有するとともに、「コンビでできることはやりきったな」と、時間をかけて認識していったのかもしれない。 [youtube]SG9I6fJ7eDI[&#x2F;youtube] 赤とんぼの収録ののち「登録者や再生数に縛られず、自分の好きな表現を突き詰めたい」と感じた歩は、地元の鳥取に戻ることに。 結果的に2人が会う時間が減り、コンビでの活動がストップすることとなった。 <h2 id="hbd8326cbe6">里帰りし、「やりたくなかった」編集を経験した歩が思うこと</h2> 「山下歩チャンネル」の動画編集も歩が自分で行うようになり、動画の内容も、カバー曲やオリジナル曲ではなく、日々の生活や生きる意味について、自問自答するものが増えていく。 「自分で編集するようになってから、おもしろさを感じる一方で、健一の偉大さを感じました。それと同時に、高慢になっていた自分を振り返って後悔したり（笑）」（歩） <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/%E5%90%8D%E7%A7%B0%E6%9C%AA%E8%A8%AD%E5%AE%9A-14.jpg" alt> 健一も東京で別の相方を見つけ、新たなスタートをきっていた。 「離れてからも、歩の動画はチェックしていました。内容というよりも、日に日に編集スキルが上がっていくから、コイツすげえなって（笑）。素直さというか、突っ走る能力というか」（健一） コンビでの活動をストップしてから1年、二人は再び「映像」で結びつき、動画制作の仕事を請け負っている。離れてみることで、お互いの仕事へのリスペクトを深めるとともに、仕事以上に友人としてウマの合う「相棒」であることに気づいたからだ。 <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/%E5%90%8D%E7%A7%B0%E6%9C%AA%E8%A8%AD%E5%AE%9A-7.jpg" alt> 「振り返ってみて、健一との関係性を深めていくなかで、人としてすごく成長させてもらったなぁ。特に、心に余裕を持ち、相手をリスペクトして仕事を進めるスタンス。学生時代にバカにしていた『まぁまぁまぁ』は、相手を尊重して楽しめるための心の余裕を保つための言葉だったんだなって」（歩） なんとかして音楽で食っていきたい…。学生時代の「焦り」から生まれたチャンネルは少しづつファンを生み、世界中へ連れていき、人生を変える「相棒」への出会いをもたらしてくれた。 「チャンネルをつくったのも、オリジナル曲も動画編集も…目の前の『できそうなこと』にチャレンジし続けた積み重ねなんだよね。だから、これから何をするかは全然わからないし、歌の動画もアップしていないんだけど、今見えている世界の中から、何かを選択するんだと思う」（歩） <img src="https://images.microcms-assets.io/protected/ap-northeast-1:d87d36e6-b2bf-4f85-9ea5-f481b5d75d4e/service/komorebi/media/iOS%20%E3%81%AE%E7%94%BB%E5%83%8F%20(5).jpg" alt> 「もちろん、最初はなんでも『怖さ』がつきまとう。でも、そういう怖さを超えた先に、可能性が広がっていくのを、なんども経験してきた。だから、いま現状にもやもやしている人がいたら、怖さを超えて楽しくなるサイクルを、一周だけでも経験してみてほしい。それを繰り返すうちに、やりたいことに行き着いてると思うから」（歩）

2012年、鳥取から大学進学で上京して2年が経った山下歩は焦っていた。自分の表現したい音楽がどこにあるのか、ずっと見つからなかったからだ。

山下歩

栗山健一

安東 佳介（Senobi）

100万回再生も「できそうなこと」を積み重ねただけ ––山下歩、7年間の軌跡

私たちは、自分たち(ours)の時間(hour)を大切にしながら生きている人たち「(h)ours」と呼び、インタビュイー / ライター / 写真家 / 編集者など、肩書きや所属の垣根を溶かし、コンテンツに関わるすべての方を「1日のはじまりをはじめる」方法を一緒に考えるチームとして、KOMOREBIのひとつひとつを作っていきたいと思っています。

Takumi Inoue

Articles

「わたしに読む交換日記」

いつだって僕らは、無いなりに必死で、楽しくやってきた。SEIKAとTAKUMAとRANDEBOO（ランデブー）

毒にも薬にもなって、どうしようもなく愛おしい：映画「ウィーアーリトルゾンビーズ」“大人は深呼吸に高い金払ってるだけ。”

服を編む脚本家・赤澤える彼女と母の物語

「いまはつくる文化をつくってる」映像で遊ぶ“愉快犯” YP、創作の原点

いつだって、不遇こそエンターテイメント。マール・コウサカが歩んだ「foufou」な日々

さようなら半さん、こんにちは半田悠人。ミスター・パーフェクトはもういない

100万回再生も「できそうなこと」を積み重ねただけ ––山下歩、7年間の軌跡

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